Top 8 Tranh Sơn Dầu Phong Cảnh Nước Ngoài Đẹp Nổi Tiếng

Những bức tranh sơn dầu phong cảnh nước ngoài có thể mang đến một cái nhìn tuyệt vời về vẻ đẹp tự nhiên và văn hóa của các quốc gia khác nhau trên thế giới. Cùng nhìn ngắm và tìm hiểu về những tác phẩm phong cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp, ấn tượng của nước ngoài được Gucino Gallery tổng hợp ở bài viết dưới đây nhé.

1. Bức tranh "The Cafe Terrace on the Place de Forum, Arles, At Night"

Bức tranh "The Cafe Terrace on the Place de Forum, Arles, At Night" là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ Vincent van Gogh. Bức tranh này được vẽ vào năm 1888 và hiện đang được trưng bày tại Kröller-Müller Museum ở Hà Lan.

Tranh "The Cafe Terrace on the Place de Forum, Arles, At Night" miêu tả một khung cảnh đêm tại quảng trường Place de Forum ở thành phố Arles, miền Nam nước Pháp. Bức tranh mô tả quán cà phê ngoài trời với bàn ghế và ánh sáng từ các đèn lồng đang tạo ra một không khí ấm cúng và huyền ảo.

Với việc sử dụng màu sắc táo bạo, van Gogh đã tạo ra một không gian đêm sôi động và rực rỡ. Bầu trời được vẽ bằng màu xanh đậm, tạo nên một cảm giác mê hoặc và bí ẩn. Những ngôi nhà phía sau quán cà phê được vẽ bằng màu vàng sáng, tạo ra một hiệu ứng tương phản sắc nét.

Những cột đèn lồng và đèn điện trong tranh toả sáng một cách rực rỡ, tạo ra những điểm nhấn ánh sáng giữa không gian tối.

Nó là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của van Gogh và mang tính biểu tượng với sự sáng tạo của ông trong nghệ thuật.

Bức tranh sơn dầu phong cảnh nước ngoài "The Cafe Terrace on the Place de Forum, Arles, At Night"

2. Cánh đồng lúa mì với đàn quạ (Wheatfield with Crows)

Bức tranh "Cánh đồng lúa mì với đàn quạ" (Wheatfield with Crows) là một tác phẩm cuối cùng của họa sĩ Vincent van Gogh trước khi ông qua đời. Bức tranh này được vẽ vào năm 1890 và hiện đang được trưng bày tại Van Gogh Museum ở Amsterdam, Hà Lan.

"Cánh đồng lúa mì với đàn quạ" miêu tả một cảnh quan nông thôn với cánh đồng lúa mì trong một ngày mây u ám. Có một con đường nhỏ chạy qua cánh đồng và mất dần vào xa xăm của đồng cỏ.

Đặc biệt, trong bức tranh này, van Gogh sử dụng hình ảnh đàn quạ bay trên cánh đồng để tạo nên một cảm giác bí ẩn và u ám. Chúng bay lượn trên cánh đồng tượng trưng cho sự tự do.

"Cánh đồng lúa mì với đàn quạ" được xem là một trong những tác phẩm có tính biểu tượng cao của van Gogh. Nó thể hiện cảm xúc sâu sắc của ông, sự ám ảnh và cảm giác cô độc. Bức tranh cũng cho thấy tâm trạng u ám và cảm giác sắp đến cái chết mà van Gogh đã trải qua trong giai đoạn cuối đời của mình.

"Cánh đồng lúa mì với đàn quạ" được coi là một tác phẩm kết thúc cuộc đời nghệ thuật đầy ý nghĩa của Vincent van Gogh. Nó thể hiện sự đau khổ tâm lý của ông khi sắp phải từ biệt nghệ thuật. 

Bức tranh sơn dầu phong cảnh "Cánh đồng lúa mì với đàn quạ" (Wheatfield with Crows)

3. Bức tranh A Holiday Gathering

"Bức tranh A Holiday Gathering" là một tác phẩm tranh sơn dầu phong cảnh của họa sĩ Thomas Kinkade, người được biết đến với tên "Painter of Light" (Họa sĩ Ánh sáng). Thomas Kinkade (1958-2012) là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ, được biết đến với phong cách tạo ra những bức tranh có chủ đề về cảnh đồng quê và phong cảnh thị trấn.

"Bức tranh A Holiday Gathering" được tạo ra bằng kỹ thuật sơn dầu truyền thống của Kinkade. Nó miêu tả một buổi tối lễ hội đầy màu sắc và ấm áp trong một ngôi làng nhỏ vào mùa lễ hội. Tranh thể hiện một căn nhà nhỏ, có nhiều cửa sổ sáng lấp lánh mở ra, ánh sáng từ bên trong phản chiếu ra bên ngoài. Trước nhà, có một con đường nhỏ phủ đầy tuyết. Trên con đường này, người ta có thể thấy những gia đình và người dân đang tập trung lại, tạo nên một không khí vui tươi và đoàn kết.

Thomas Kinkade đã tạo ra nhiều bức tranh khác nhau với chủ đề lễ hội và cảnh đồng quê, và "A Holiday Gathering" là một trong số đó. Bức tranh này mang đến cho người xem một cái nhìn lãng mạn và một cảm giác ấm áp về mùa lễ hội và sự đoàn kết gia đình.

Bức tranh sơn dầu phong cảnh A Holiday Gathering

4. Bức tranh The Mountain Chapel

"Bức tranh The Mountain Chapel" là một tác phẩm của họa sĩ Thomas Kinkade.

"The Mountain Chapel" miêu tả một ngôi nhà thờ nhỏ nằm giữa một khu rừng núi. Tranh thể hiện một cảnh tượng yên bình, với ánh sáng mặt trời chiếu xuyên qua rặng cây và chiếu sáng lên ngôi nhà thờ. Trong bức tranh, có một con suối chảy qua cây cầu và một con đường nhỏ dẫn đến nhà thờ. Cảnh quan núi phía sau tạo nên một hình ảnh hùng vĩ và hoang sơ.

Phong cách của Kinkade trong bức tranh này làm nổi bật vẻ đẹp của thiên nhiên và tạo ra một không gian tĩnh lặng. Bức tranh cũng thể hiện kỹ thuật vẽ sơn dầu và sự tinh tế, tỉ mỉ của ông trong việc tái hiện kiến trúc và cảnh quan.

"Bức tranh The Mountain Chapel" của Thomas Kinkade tạo ra một không gian yên bình và sự kết nối với thiên nhiên và tôn giáo.

Bức tranh sơn dầu The Mountain Chapel

5. Bức tranh The Tempest của họa sĩ người Ý Giorgione

"Bức tranh The Tempest" là một tác phẩm tranh sơn dầu phong cảnh nổi tiếng của họa sĩ người Ý Giorgione (1477/78-1510).

"The Tempest" (Bão tố) được tạo ra vào khoảng năm 1506-1508 và hiện đang được trưng bày tại Gallerie dell'Accademia ở Venice, Italy. Bức tranh được vẽ trên bề mặt gỗ và có kích thước nhỏ, chỉ ở khoảng 82 x 73 cm.

Bức tranh "The Tempest" thể hiện một cảnh tượng bất thường và bí ẩn. Phía trước là một người đàn ông, có vẻ là một người lính, đang đứng trên một đống đá. Người đàn ông này đang nhìn về phía một người phụ nữ đang cho con bú. Cảnh tượng xung quanh là một cảnh quan hoang vu và bị tàn phá sau một cơn bão.

Bức tranh này cũng đặt ra một số câu hỏi về ý nghĩa và thông điệp của nó, bởi vì không có một giải thích chính thức từ Giorgione và các học giả vẫn tranh luận về ý tưởng và thông điệp được truyền tải qua tác phẩm này.

Mặc dù ý nghĩa cụ thể của "The Tempest" vẫn còn mơ hồ, nó vẫn được công nhận là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo và tạo ấn tượng mạnh với người xem.

Bức tranh sơn dầu phong cảnh nước ngoài - The Tempest

6. Bức tranh The Hunters in the Snow của họa sĩ Hà Lan Pieter Bruegel.

"Bức tranh The Hunters in the Snow" là một tác phẩm tranh sơn dầu phong cảnh nổi tiếng của họa sĩ Hà Lan Pieter Bruegel.

Pieter Bruegel (c. 1525-1569) là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của Phục hưng Bắc Âu và được coi là một trong những nhà nghệ sĩ sáng tạo và đa tài của thời đại.

"Bức tranh The Hunters in the Snow" được tạo ra vào năm 1565 và hiện đang được trưng bày tại Kunsthistorisches Museum ở Vienna, Áo. Bức tranh này thể hiện một cảnh quan mùa đông lạnh giá với những người đi săn trên núi tuyết.

Trong bức tranh, người ta có thể thấy một cảnh quan mùa đông phủ đầy tuyết với những ngọn núi xa xa. Phía trước là một con suối đóng băng, và nhóm người đi săn đang trở về với con mồi. Cảnh tượng hiển thị sự chịu khó của con người đồng thời khắc họa được tình hình sống còn và khắc nghiệt của mùa đông.

Ông sử dụng màu sắc chủ đạo là gam màu lạnh để tái hiện không khí lạnh giá của mùa đông. Bức tranh cũng chứa nhiều chi tiết nhỏ, tạo nên một cảm giác sống động và độ phức tạp.

"The Hunters in the Snow" được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Pieter Bruegel và nó thể hiện sự tài năng của ông trong việc tái hiện cảnh quan tự nhiên và cuộc sống hàng ngày của con người. Bức tranh này cũng mang đến một thông điệp sâu sắc về sự khắc nghiệt và sự tồn tại của con người trong môi trường thiên nhiên khắc nghiệt.

Bức tranh sơn dầu The Hunters in the Snow

7. Bức tranh Pastoral Landscape của họa sĩ người Pháp Claude Lorrain

"Bức tranh Pastoral Landscape" là một tác phẩm của họa sĩ người Pháp Claude Lorrain, một trong những họa sĩ quan trọng nhất trong thời kỳ cổ điển Pháp.

"Bức tranh Pastoral Landscape" (Cảnh quan thôn dã) được tạo ra vào thế kỷ 17 và hiện đang được trưng bày tại nhiều bảo tàng và sưu tập nghệ thuật trên toàn thế giới. Bức tranh sơn dầu này thể hiện một cảnh quan nông thôn yên bình và tươi đẹp ở Pháp.

Trong bức tranh, người ta có thể thấy một cảnh quan rộng lớn với đồng cỏ xanh tươi, các con suối chảy qua và cây cối bao phủ. Một số người dân và gia súc được biểu tượng hóa trong cảnh quan, thể hiện cuộc sống hàng ngày và công việc nông nghiệp.

Claude Lorrain đã nổi tiếng với việc sử dụng kỹ thuật ánh sáng và phối màu để tạo ra không gian vô tận trong tranh.

"Bức tranh Pastoral Landscape" của Claude Lorrain mang đến một cảm giác yên bình và hài hòa về cuộc sống nông thôn và cảnh quan tự nhiên. Tác phẩm này thể hiện sự độc đáo và tài năng của Claude Lorrain trong việc tái hiện cảnh vật và sự tương tác giữa ánh sáng và không gian.

Bức tranh sơn dầu phong cảnh nông thôn Pháp Pastoral Landscape

8. Bức tranh Portrait of Mr and Mrs Andrews

Bức tranh Portrait of Mr and Mrs Andrews là một tác phẩm tranh sơn dầu nước ngoài của họa sĩ Anh Quốc Thomas Gainsborough, một trong những họa sĩ nổi tiếng và ảnh hưởng nhất trong thời kỳ Rococo và Early Romanticism của Anh.

"Bức tranh Portrait of Mr and Mrs Andrews" được tạo ra vào năm 1750 và hiện đang được trưng bày tại National Gallery ở London, Anh. Đây là một bức chân dung của cặp vợ chồng Andrew.

Trong bức tranh, cặp vợ chồng được chụp đứng trước một cảnh quan nông thôn. Mr. Andrews, một nông dân giàu có, được miêu tả đứng bên cạnh cây sồi còn người vợ ngồi trên một chiếc ghế, được mô tả trong trang phục thanh lịch.

Bức tranh cũng thể hiện sự chú ý đặc biệt đến cảnh vật một cách chi tiết trong việc tái hiện các yếu tố tự nhiên như cây cối và bầu trời.

"Bức tranh Portrait of Mr and Mrs Andrews" của Thomas Gainsborough được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và thể hiện sự tài năng của ông trong việc tái hiện cảnh vật và chân dung. 

Bức tranh sơn dầu phong cảnh nông thôn Anh Portrait of Mr and Mrs Andrews

Bằng những tài năng và tình yêu hội họa, các họa sĩ tài ba đã tái hiện lại những hình ảnh tuyệt đẹp về thiên nhiên, con người và quê hương mình để giới thiệu với bạn bè khắp nơi trên thế giới. Tuy chỉ là những bức vẽ, nhưng tranh sơn dầu phong cảnh nước ngoài cũng rất chân thực và sinh động, khiến người xem ngắm nhìn tranh mãi mà vẫn không thấy chán.