Top 8 Bức Tranh Sơn Dầu Đẹp Nhất Thế Giới

Đối với những người yêu tranh, luôn mong muốn được tìm hiểu, khám phá những tác phẩm ấn tượng, giá trị được tạo nên từ những người họa sĩ nổi tiếng. Hôm nay, hãy cùng với Gucino Gallery ngắm nhìn và tìm hiểu về những bức tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới qua bài viết dưới đây nhé. 

Top 8 bức tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới

Có rất nhiều bức tranh sơn dầu đẹp, độc đáo. Nhưng trong bài viết này, Gucino Gallery sẽ tổng hợp về 8 bức tranh sơn dầu nổi tiếng và đẹp nhất thế giới cho đến ngày nay.

1. Bữa Tiệc Cuối Cùng (The Last Supper) – Danh họa Leonardo Da Vinci

Bức tranh "Bữa Tiệc Cuối Cùng" (The Last Supper) là một tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng kinh điển của danh họa Leonardo da Vinci. Được vẽ trên tường nhà thờ Santa Maria delle Grazie ở Milan, Italy, tác phẩm này được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất và đẹp nhất của thời kỳ Phục Hưng.

Bức tranh "Bữa Tiệc Cuối Cùng" được vẽ vào khoảng từ năm 1495 đến 1498. Leonardo da Vinci đã sử dụng kỹ thuật fresco để tạo ra hiệu ứng sắc nét và bền vững.

Bức tranh miêu tả cảnh Chúa Jesus và các môn đồ của Ngài đang ngồi bên nhau trong bữa ăn cuối cùng trước khi Chúa Jesus trước khi ông bị phản bội. Leonardo da Vinci đã sử dụng cảm xúc và ngôn ngữ cơ thể để thể hiện tâm trạng và cá nhân hóa từng nhân vật trong tranh.

Tuy nhiên, thời gian và các yếu tố như chiến tranh và thời tiết đã làm cho bức tranh này bị hư hỏng nghiêm trọng. Bức tranh đã được nhiều lần trùng tu trong suốt nhiều thập kỷ để cố gắng khôi phục nhưng không thành công. Hiện nay, bức tranh vẫn có thể được ngắm nhìn tại nhà thờ Santa Maria delle Grazie, mặc dù nó chỉ còn lại một phần nhỏ so với tác phẩm ban đầu.

"Bữa Tiệc Cuối Cùng" của Leonardo da Vinci đã trở thành biểu tượng văn hóa và nghệ thuật toàn cầu. Nó đã có tầm ảnh hưởng đến nhiều họa sĩ và nghệ sĩ sau này, và được coi là một trong những bức tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới và là tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất trong lịch sử.

Bức tranh sơn dầu "Bữa Tiệc Cuối Cùng" (The Last Supper)

2. Mùa Xuân Vĩnh Cửu (Primavera) - Danh họa người Ý Sandro Botticelli

Bức tranh Mùa Xuân Vĩnh Cửu (Primavera) là một tác phẩm tranh sơn dầu đẹp nổi tiếng của danh họa người Ý Sandro Botticelli, một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục Hưng. Bức tranh này còn được biết đến với tên gọi khác là "Mùa Xuân".

Được hoàn thành vào khoảng năm 1482, "Mùa Xuân Vĩnh Cửu" là một tranh sơn dầu trên vải kích thước khá lớn, hiện đang được trưng bày tại Galleria degli Uffizi ở Florence, Italy. Tác phẩm này thể hiện một sự liên kết giữa thần thoại Hy Lạp và các yếu tố tôn giáo.

ữ thần La Mã Venus. Xung quanh bà là nhiều vị thần khác như Thần tình yêu Cupid – con trai bà, Thần Mercury Three Graces, Zephyrus – Thần gió Tây

Bức tranh miêu tả một cảnh tự nhiên, với một nhóm các nhân vật đứng giữa một vườn hoa. Trung tâm của tác phẩm là nữ thần Venus (Aphrodite trong thần thoại Hy Lạp), đang đứng giữa và được các thần tình yêu trình diễn quanh cô. Bên phải của Venus, có Zephyrus - Thần gió của mùa xuân, đang theo đuổi nữ thần mùa xuân Chloris. Bên trái của VEnus, có ba nữ thần Graces, tượng trưng cho vẻ đẹp được ân sủng.

Bức tranh còn chứa các nhân vật phụ khác như Hermes, thần thông điệp, và các Cupid (thần tình yêu). Tất cả các nhân vật đều có biểu cảm tươi vui và đang tham gia vào các hoạt động của mùa xuân.

"Mùa Xuân Vĩnh Cửu" không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật tranh sơn dầu đẹp nổi tiếng nhất thế giới mà còn chứa đựng ý nghĩa sâu sắc về văn hóa và tôn giáo. Botticelli đã sử dụng kỹ thuật màu sắc tinh tế và phong cách nhẹ nhàng để tạo ra một bức tranh tươi sáng và lãng mạn.

Bức tranh sơn dầu Mùa Xuân Vĩnh Cửu (Primavera) 

3. The Birth of Venus - Danh họa người Ý Sandro Botticelli

Bức tranh "The Birth of Venus" là một tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng của họa sĩ người Ý Sandro Botticelli, hoàn thành vào khoảng năm 1486. Đây là một trong những bức tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới và được coi là biểu tượng của nghệ thuật Phục Hưng Italia.

Bức tranh "The Birth of Venus" được vẽ trên bảng gỗ và sử dụng kỹ thuật sơn dầu. Nó có kích thước 172,5 cm x 278,5 cm và hiện đang được trưng bày tại Galatea Rooms của Galeria degli Uffizi ở Florence, Italia.

Tranh miêu tả về Venus, nữ thần tình yêu và sắc đẹp trong thần thoại La Mã, vừa mới sinh ra từ biển cả. Venus đang đứng trên một chiếc vỏ sò và được gió Zephyrus đẩy lên bờ. Nàng tạo dáng tinh tế, che mình bằng tóc dài và dùng tay che ngực. Cô được các Naiads (nữ thần suối nước) chào đón và một trong số họ đang chuẩn bị một tấm áo cho Venus.

Bức tranh sử dụng màu sắc sơn dầu tươi sáng và sắc nét, thể hiện sự tinh tế và nữ tính của Venus. Ngoài ra, bức tranh cũng được họa sĩ tạo ra các đường cong mượt mà và nhẹ nhàng trong hình dạng của các nhân vật, làm cho bức tranh tổng thể được cân bằng và có sự thanh lịch

"The Birth of Venus" thể hiện sự hòa quyện giữa nghệ thuật La Mã cổ đại và phong cách nghệ thuật Phục Hưng. Nó trở thành một biểu tượng của sự tinh tế và vẻ đẹp cổ điển được thể hiện trong tranh sơn dầu thời kỳ này. Bức tranh cũng đại diện cho tình yêu trong nghệ thuật Ý thời Phục Hưng.

"The Birth of Venus" đã trở thành một trong những bức tranh sơn dầu nổi tiếng thế giới và là một biểu tượng của vẻ đẹp nữ tính trong nghệ thuật tranh lúc bấy giờ. Nó đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ họa sĩ sau này và vẫn được tôn vinh và khám phá đến ngày nay.

Bức tranh sơn dầu đẹp nổi tiếng thế giới "The Birth of Venus"

4. Mona Lisa – Danh họa Leonardo Da Vinci

Bức tranh "Mona Lisa" là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất trên thế giới và được coi là biểu tượng của nghệ thuật Phục Hưng Ý. Nó được vẽ bởi danh họa Leonardo da Vinci vào khoảng năm 1503-1506 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp.

"Mona Lisa," còn được gọi là "La Gioconda," miêu tả hình ảnh của một phụ nữ trẻ, được cho là Lisa Gherardini, vợ của người buôn hàng giàu có ở Florence, Ý. Bức tranh miêu tả một phụ nữ mặc một chiếc áo đen và một chiếc khăn đầu màu xanh nhạt, cùng với một cảm giác bí ẩn trên khuôn mặt.

Leonardo da Vinci đã sử dụng phong cách "sfumato," một kỹ thuật sơn dầu mịn màng và mờ nhẹ, để tạo ra hiệu ứng mờ trong việc vẽ khuôn mặt và tạo sự mềm mại, nhẹ nhàng. Bức tranh cũng trở nên đặc biệt với biểu cảm đặc trưng khuôn mặt và đôi mắt của Mona Lisa, tạo nên một sự huyền ảo và lôi cuốn đối với người xem.

"Mona Lisa" cũng được biết đến với nền hình phong cảnh mờ nhạt và sự khéo léo trong việc tái hiện chi tiết nhưng vẫn tạo ra sự cân bằng tổng thể. Bức tranh cũng được coi là một ví dụ điển hình của phong cách nghệ thuật "Chiaroscuro," sự kết hợp tương phản sáng-tối.

"Mona Lisa" đã gây ảnh hưởng sâu sắc trong nghệ thuật và văn hóa. Nó đã trở thành biểu tượng của nét đẹp nữ tính và vẻ đẹp vĩnh cửu. Bức tranh đã thu hút sự chú ý của người xem từ khắp nơi trên thế giới và trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất và được khám phá và thảo luận nhiều nhất trong lịch sử.

Tranh sơn dầu Mona Lisa – Danh họa Leonardo Da Vinci

5. Cô Gái Với Khuyên Tai Ngọc Trai (Girl With a Pearl Earring) – Danh họa Johannes Vermeer

Bức tranh "Girl with a Pearl Earring" (Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai) là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ Hà Lan Johannes Vermeer. Được hoàn thành vào khoảng năm 1665, nó được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới của thời kỳ Hà Lan hoàng kim và là biểu tượng của nghệ thuật Baroque.

Bức tranh miêu tả một cô gái trẻ, đứng gần một tường đen và nhìn thẳng vào người xem. Cô gái được mặc một chiếc áo xanh lá cây và trên tai cô đeo một chiếc khuyên tai ngọc trai lớn, tạo ra một sự tương phản rực rỡ giữa ánh sáng và bóng tối. Cô gái với ánh mắt tĩnh lặng và biểu cảm huyền bí đã trở thành một đề tài gợi cảm hứng và gây tò mò cho người xem.

"Girl with a Pearl Earring" được chú trọng vào việc sử dụng màu sắc và ánh sáng để tạo ra một hiệu ứng bắt mắt và tinh tế. Vermeer sử dụng các tông màu nổi bật như xanh lam, vàng và trắng để tạo ra sự phản chiếu và tương phản trong bức tranh. Bức tranh khắc họa chân thực từng chi tiết chi tiết, từ chiếc khuyên tai ngọc trai rực rỡ đến các sợi tóc mềm mại và chi tiết trên áo cô gái.

"Girl with a Pearl Earring" đã trở thành một trong những bức tranh sơn dầu đẹp và nổi tiếng nhất thế giới. Nó đã gây ảnh hưởng lớn đến nhiều họa sĩ. Sự huyền bí và cái nhìn sâu xa của cô gái đã thúc đẩy sự tưởng tượng và sự phân tích về tác phẩm này. Nó đã trở thành một biểu tượng của vẻ đẹp tinh tế và bí ẩn, và vẫn là một trong những tác phẩm nghệ thuật được ngưỡng mộ và nghiên cứu rộng rãi đến ngày nay.

Đáng chú ý, bức tranh này cũng đã trở thành tiêu điểm của tiểu thuyết cùng tên "Girl with a Pearl Earring" của Tracy Chevalier, được xuất bản vào năm 1999 và sau đó được chuyển thể thành một bộ phim năm 2003.

Bức tranh sơn dầu "Girl with a Pearl Earring"

6. Bức tranh Đêm đầy sao - Vincent van Gogh

Bức tranh "Đêm đầy sao" là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh. Bức tranh này được hoàn thành vào năm 1889, chỉ một năm trước khi Van Gogh qua đời. Nó là một trong những tác phẩm nghệ thuật kinh điển của mọi thời đại và được đánh là một trong những bức tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới cho đến ngày nay. 

Bức tranh "Đêm đầy sao" miêu tả cảnh quan tại Saint-Remy-de-Provence, một bệnh viện tâm thần nơi Van Gogh điều trị những năm tháng cuối đời. Tranh thể hiện một cảnh phong cảnh đêm với một ngôi làng và một dãy núi nằm phía xa. Bầu trời đêm được vẽ bằng cách sử dụng các nét xoắn và vòng cung đậm chất cá nhân của Van Gogh, tạo ra hiệu ứng động và một cảm giác mạnh mẽ của vũ trụ.

Bức tranh sử dụng màu sắc đậm, với ánh sáng vàng, cam, và xanh dương chiếm ưu thế. Van Gogh đã sử dụng các nét ngắn và nhanh để tạo ra sự chuyển động trên bầu trời. Trong khi những ngôi nhà và cây cối được vẽ bằng những đường thẳng sắc nét, bầu trời được xử lý một cách trừu tượng hơn, đặc biệt trong việc vẽ sao và các vòng cung xoắn.

"Đêm đầy sao" thể hiện phong cách cá nhân độc đáo của Van Gogh và tình cảm sâu sắc của ông với thiên nhiên. Bức tranh phản ánh sự cô đơn và tâm tư của Van Gogh trong cuộc sống, nhưng cũng thể hiện sự sáng tạo và trí tưởng tượng phi thường của ông.

Mặc dù không được công nhận trong thời đại của Van Gogh, "Đêm đầy sao" đã trở thành một tác phẩm quan trọng và có ảnh hưởng lớn đối với nghệ thuật thế kỷ 20. Nó đã truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ sau này và trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật quý giá nhất và được trưng bày rộng rãi trên thế giới.

Bức tranh sơn dầu đẹp nhất và nổi tiếng mọi thời đại - "Đêm đầy sao"

7. Nụ Hôn (The Kiss) – Danh họa Gustav Klimt

Bức tranh "Nụ hôn" (The Kiss) là một tác phẩm tranh sơn dầu đẹp nổi tiếng thế giới của họa sĩ người Áo Gustav Klimt. Hoàn thành vào năm 1908, nó được coi là một trong những biểu tượng nghệ thuật phong cách Art Nouveau và Symbolism.

"Nụ hôn" miêu tả cảnh tượng một cặp đôi đang hôn nhau, được vẽ bằng cách sử dụng một chất liệu phong phú và kỹ thuật phức tạp. Cả hai người được mặc những bộ áo truyền thống phong cách Byzantine với các hoa văn và mảng màu pha lê tinh tế. Hình ảnh này được bao bởi nền vàng nổi bật, tạo nên một sự phối hợp tuyệt vời.

Bức tranh sử dụng màu sắc đậm, tươi sáng và các chi tiết trang trí phức tạp, bao gồm các họa tiết nổi bật và kim loại quý như vàng. Klimt cũng tạo ra các đường cong và hình tròn quyến rũ, tạo ra một cảm giác trầm mặc và lãng mạn trong tác phẩm. Bức tranh cũng đặc trưng bởi việc sử dụng các họa tiết vàng sáng tạo, thể hiện sự ảo diệu và quyền lực của tình yêu.

"Nụ hôn" thể hiện sự kết hợp giữa nét đẹp, tình yêu và trần tục. Bức tranh thể hiện một tình yêu mãnh liệt và nồng cháy giữa nam và nữ, trong một bối cảnh lãng mạn. Nó cũng có thể được hiểu là biểu tượng của sự hòa hợp giữa nam và nữ, âm dương, và thế giới vật chất và tinh thần.

"Nụ hôn" đã trở thành một trong những tác phẩm tranh sơn dầu đẹp nhất thế giới. Nó thể hiện sự táo bạo và sáng tạo của Klimt trong việc kết hợp nghệ thuật truyền thống với các yếu tố trang trí và tương phản màu sắc. 

Bức tranh sơn dầu "Nụ hôn" (The Kiss) - Gustav Klimt

8. Bức tranh người đàn ông đội khăn xếp

Bức tranh "Người đàn ông đội khăn xếp" là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ người Tây Ban Nha, Diego Velázquez. Bức tranh này được hoàn thành vào năm 1620-1623 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Prado ở Madrid, Tây Ban Nha.

Bức tranh miêu tả một người đàn ông được cho là một nhân viên cung điện Tây Ban Nha đang đội một chiếc khăn xếp lên đầu. Ông ta mặc một bộ quần áo bó sát và chiếc khăn trên đầu, tạo nên một hình ảnh lịch lãm và tự tin. Bức tranh chú trọng vào biểu cảm trầm tư và tự phê phán trên khuôn mặt người đàn ông, tạo nên sự sâu sắc và tạo cảm hứng cho người xem.

Diego Velázquez sử dụng kỹ thuật sơn dầu với sự tinh tế và khéo léo. Ông tạo ra các tông màu sắc tươi sáng và sắc nét, đặc biệt là trong việc tái hiện các chi tiết về ánh sáng và bóng tối. Bức tranh cũng được đặc trưng bởi sự khéo léo trong việc tạo ra chi tiết, đặc biệt là trong bộ áo và khăn trên đầu.

"Người đàn ông đội khăn xếp" được coi là một tác phẩm nghệ thuật nổi bật của thời kỳ Baroque Tây Ban Nha. Bức tranh không chỉ là một bức chân dung thông thường mà còn mang ý nghĩa tâm linh và phê phán xã hội.

Bức tranh "Người đàn ông đội khăn xếp" đã có ảnh hưởng lớn đối với nghệ thuật và đã được ngưỡng mộ và nghiên cứu rộng rãi. Nó tạo ra một sự kỳ diệu trong việc tái hiện sự thật và cung cấp một cái nhìn sâu sắc về tình hình xã hội và nhân văn.

Bức tranh sơn dầu "Người đàn ông đội khăn xếp"

Xem tranh sơn dầu cao cấp ở đâu Việt Nam

Ở Việt Nam, có nhiều địa điểm mà bạn có thể xem và mua tranh sơn dầu cao cấp. Dưới đây là một số địa chỉ và khu vực nổi tiếng:

Khu phố cổ Hà Nội: Đây là nơi nổi tiếng với các cửa hàng nghệ thuật và tranh sơn dầu. Bạn có thể thăm Hàng Gai, Hàng Bông và Hàng Trống để tìm hiểu về các phòng tranh và xem tranh sơn dầu của các họa sĩ trong nước.

Các buổi triển lãm tranh nghệ thuật: Tại các cuộc triển lãm tranh nghệ thuật thường có nhiều tác phẩm hội họa đẹp, bao gồm cả dòng tranh sơn dầu. Bạn có thể đến đây để xem các tác phẩm tranh sơn dầu của các họa sĩ.

Phòng tranh nghệ thuật cao cấp Gucino Gallery: Là phòng tranh nghệ thuật cao cấp tại khu độ thị Vinhomes Ocean Park, Hà Nội. Hội tụ những bức tranh sơn dầu nổi tiếng. Gucino Gallery hiện đang trưng bày các tác phẩm tranh sơn dầu, tranh sơn mài, điêu khắc,… với đa dạng chủ đề. Các tác phẩm đều là những kiệt tác độc bản đến từ những họa sĩ nổi tiếng hàng đầu tại Việt Nam.

Trang web và cửa hàng trực tuyến: Ngoài việc thăm các địa điểm trực tiếp, bạn cũng có thể tìm kiếm tranh sơn dầu cao cấp qua các trang web nghệ thuật và cửa hàng trực tuyến. Ở đó sẽ cung cấp một loạt các tác phẩm tranh sơn dầu để bạn tham khảo và mua sắm trực tuyến.

Vậy là các bạn đã vừa cùng Gucino Gallery chiêm ngưỡng và tìm hiểu về 8 bức tranh sơn dầu nổi tiếng thế giới được quan tâm và yêu thích đến tận thời nay. Mỗi một bức tranh đều mang đến một vẻ đẹp riêng và một ý nghĩa sâu sắc riêng. Ẩn chứa trong đó còn là một nền bản sắc dân tộc và tài năng đáng ngưỡng mộ của các họa sĩ thời xưa. Để được chiêm ngưỡng thêm các dòng tranh sơn dầu cao cấp và đẹp tại Hà Nội, mời bạn ghé qua phòng tranh nghệ thuật Gucino Gallery tại khu độ thị Vinhomes Ocean Park, Hà Nội. Tại đây, không chỉ có tranh về sơn dầu mà còn rất nhiều dòng tranh khác cho bạn lựa chọn.