Top 7 Họa Sĩ Tranh Sơn Dầu Nổi Tiếng Nhất Việt Nam

Tranh sơn dầu là một loại hình nghệ thuật nổi tiếng trên thế giới và ngày càng phát triển tại Việt Nam. Trong nước, các bức tranh sơn dầu của những họa sĩ nổi tiếng thường được trưng bày tại các trung tâm nghệ thuật và đấu giá tại những sự kiện lớn. Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn tìm hiểu những họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng nhất Việt Nam và những tác phẩm để lại dấu ấn của họ.

Họa sĩ Bùi Xuân Phái

Bùi Xuân Phái (1920-1988) quê ở Hà Nội, là một trong những họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của Việt Nam. Ông được biết đến với các tác phẩm tranh sơn dầu vẽ phố cổ Hà Nội mang lại dấu ấn cá nhân trong sự nghiệp hoạt động nghệ thuật của mình.

Năm 1945, Ông tốt nghiệp trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và có một thời gian giảng dạy tại trường Mỹ thuật Hà Nội.

Năm 1984, ông tổ chức triển lãm cá nhân và nhận được đánh giá cao từ cộng đồng nghệ thuật.

Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã thực hiện nhiều tác phẩm với nhiều chủ đề khác nhau từ chân dung, tĩnh vật, phong cảnh đều rất thành công. Ông cũng đã đạt được nhiều giải thưởng trong nước và quốc tế về Mỹ thuật; được truy tặng huy chương vì sự nghiệp Mỹ thuật Việt Nam năm 1997.

Ông chuyên vẽ chất liệu sơn dầu và đam mê về đề tài phố cổ Hà Nội đã làm nên tên tuổi thương hiệu “Phố Phái”. Những tác phẩm tranh phố của ông vừa cổ kính vừa hiện thực, thể hiện được rõ hồn cốt và chiều sâu của phố phường Hà Nội những năm thập niên 50,60,70 thế kỷ XX. Một phố cổ không ồn ào tấp nập mà lặng lẽ, giản dị và yên bình với những ngôi nhà cũ kỹ, mái ngói rêu phong, những gánh hàng rong và hàng nước gợi lên cảm giác thân thuộc thông qua những tác phẩm tranh “Phố Phái”.

Một số tác phẩm tiêu biểu nổi tiếng của Bùi Xuân Phái như: phố cổ Hà Nội, Hà Nội kháng chiến, Xe bò trong phố cổ, Phố vắng, Hóa trang sân khấu chèo, Sân khấu chèo, Vợ chồng chèo, Trước giờ biểu diễn.

Một bức tranh sơn dầu về phố cổ của họa sĩ Bùi Xuân Phái

Họa sĩ Lê Phổ

Lê Phổ (1907-2001) quê ở Hà Nội, là họa sĩ đại thụ trong làng nghệ thuật vẽ tranh sơn dầu theo trường phái lãng mạn và được gọi là “Danh họa Việt Nam trên đất Pháp”. Ông là một trong 4 họa sĩ nổi tiếng nhất châu Âu của nền hội họa Việt Nam.

Năm 1925, ông học khóa 1 tại Trường Đại học Mỹ thuật Đông Dương.

Năm 1928, ông cùng họa sĩ Cao Đàm và Mai Trung Thứ tổ chức triển lãm đầu tiên tại Hà Nội.

Năm 1933, ông giảng dạy tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.

Chân dung họa sĩ Lê Phổ

Trong cuộc đời sự nghiệp của mình, ông đã trải qua nhiều giai đoạn nghệ thuật và chịu ảnh hưởng bởi nhiều trường phái cũng như phong cách nghệ thuật khác nhau từ nhiều quốc gia khác nhau. Mỗi giai đoạn ông đều để lại những tác phẩm nổi tiếng đánh dấu hoạt động nghệ thuật từng thời kỳ. Sau cùng, ông chuyển sang vẽ tranh sơn dầu với phong cách và nội dung cởi mở, phóng khoáng hơn, mang đậm những tinh hoa nghệ thuật hội họa Đông - Tây.

Lê Phổ là một trong số ít các họa sĩ Việt Nam đã để lại cho nền nghệ thuật trong nước một gia tài các tác phẩm tranh sơn dầu có giá trị sưu tầm và giá trị kinh tế lớn, tiêu biểu như: Thiếu phụ trong vườn, Cho chim ăn, Mẹ và các con, Thiếu phụ, Kim Vân Kiều, Hoài cố hương, Nhìn từ đỉnh đồi, Khỏa thân... Trong đó, bức tranh sơn dầu Khỏa thân vẽ năm 1931 được bán với giá 1.4 triệu USD ( khoảng 32.3 tỷ đồng), hay bức tranh Nhìn từ đỉnh đồi được bán với giá 840.000 USD.

Họa sĩ Tô Ngọc Vân

Tô Ngọc Vân (1906-1954), quê ở Hà Nội, là một trong những họa sĩ tiên phong trong việc sử dụng chất liệu sơn dầu để vẽ tranh và có ảnh hưởng lớn đến nền nghệ thuật trong nước. Ông được biết đến là một họa sĩ nổi tiếng trong nhóm tứ kiệt của hội họa Việt Nam gồm: Trí, Vân, Lân, Cẩn.

Năm 1935, ông bắt đầu dạy học ở trường Phnom Penh, sau đó giảng dạy tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.

Năm 1996, ông được truy tặng giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học nghệ thuật.

Trong hoạt động nghệ thuật, ông đã để lại nhiều tác phẩm có giá trị lớn và là nguồn cảm hứng cho nhiều họa sĩ trẻ sau này. Ông thường sử dụng màu sắc tươi sáng để tái hiện cảnh quan, chân dung và cuộc sống hàng ngày của người dân Việt Nam. Các tác phẩm của ông đã đạt nhiều giải thưởng lớn trong nước và được trưng bày ở nhiều triển lãm nghệ thuật trong nước cũng như quốc tế. Một số tác phẩm tranh sơn dầu tiêu biểu nổi tiếng của ông được đánh giá cao trong giới nghệ thuật như: Thiếu nữ bên hoa huệ, Thiếu nữ bên hoa sen, Hai thiếu nữ và em bé, Buổi trưa, Bên hoa,...

Một bức tranh sơn dầu của họa sĩ Tô Ngọc Vân

Họa sĩ Trần Văn Cẩn

Trần Văn Cẩn (1910-1994), quê ở Hải Phòng, là một họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng thời kỳ đầu và được nhắc đến trong bộ tứ của nền hội họa Việt Nam: Nhất Trí, Nhì Vân, Tam Lân, Tứ Cẩn.

Năm 1930, ông tốt nghiệp và làm công việc vẽ lại những con cá lạ đánh bắt được để lưu trữ vào hồ sơ tại Viện Hải dương học Nha Trang. Khi đó, ông bắt đầu biết đến hội họa phương tây và cho ra đời những tác phẩm sáng tác đầu tay của mình về biển và cá.

Năm 1931, ông theo học khóa VI tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.

Trong sự nghiệp hoạt động của mình, ông đã sáng tác nhiều tác phẩm và tham gia nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Ông cũng đã nhận được nhiều giải thưởng lớn cho những đóng góp trong lĩnh vực hội họa. 

Những bức tranh của Trần Văn Cẩn sử dụng nhiều chất liệu khác nhau bao gồm cả sơn dầu, acrylic và màu nước. Phong cách của ông được mô tả là trừu tượng và trực quan, kết hợp các yếu tố truyền thống và hiện đại để tạo ra những tác phẩm với nhiều chủ đề khác nhau từ chân dung đến phong cảnh đô thị, thiên nhiên. Các tác phẩm của ông đều có giá trị cao, được mua và trưng bày tại các trung tâm nghệ thuật danh giá trong nước và trên thế giới. Một số tác phẩm tranh sơn dầu tiêu biểu của ông phải kể đến như: Em Thúy, Những cô gái đứng dưới bóng hoàng hôn, Hoa đào trắng, Đồng quê thôn dã, Thuyền buồm trên biển, Hai mẹ con,..

Bức chân dung sơn dầu Em Thúy của họa sĩ Trần Văn Cẩn

Họa sĩ Đỗ Quang Em

Đỗ Quang Em (1942-2021), quê ở Ninh Thuận, là một họa sĩ nổi tiếng được biết đến với phong cách tả thực trong tranh sơn dầu.

Năm 1965, ông tốt nghiệp ngành hội họa tại trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Gia Định và có một thời gian tham gia giảng dạy tại ngôi trường này (1973-1974).

Các tác phẩm tranh sơn dầu của ông tập trung vào việc tái hiện những khung cảnh xung quanh đời sống hàng ngày, cảnh quan tự nhiên, cảnh đô thị, chân dung. Hai đề tài xuất hiện nhiều nhất trong các tác phẩm của ông là tĩnh vật và chân dung phụ nữ. Tranh của họa sĩ sơn dầu Đỗ Quang Em cũng được trưng bày trong nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Trong sự nghiệp của mình, ông cũng đã được đánh giá cao về tài năng và nhận được nhiều giải thưởng cho những đóng góp của mình trong lĩnh vực hội họa Việt Nam.

Một số tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng và đáng chú ý của ông như: Người thợ may, Cảnh quê, Chợ đêm, Tình mẫu tử, Nỗi buồn,..Nhiều bức tranh của ông có giá trị cao, như tác phẩm Ấm và tách trà được bán với giá 50.000USD vào năm 1995 tại một phòng tranh nổi tiếng ở Hồng Kông.

Chân dung họa sĩ tranh sơn dầu Đỗ Quang Em

Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm

Nguyễn Tư Nghiêm (1918-2016), quê ở Nghệ An, là một họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng vẽ tranh sơn mài, sơn dầu và bột màu Việt Nam. Ông được xếp vào bộ tứ thế hệ thứ hai của nền hội họa Việt Nam: Nghiêm, Liên, Sáng, Phái, đều là những họa sĩ tiêu biểu làm nên thành công của nghệ thuật trong nước từ đầu thế kỷ 20 tới nay.

Năm 1941, Ông bắt đầu theo học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và đã gây chú ý trong giới hội họa với bức tranh sơn dầu Người gác Văn Miếu đoạt giải nhất tại Salon Unique năm 1944. 

Ông đã có thời gian tham gia giảng dạy tại Trường Mỹ thuật kháng chiến và Trường Mỹ Nghệ Hà Nội.

Ông cũng đã đạt được nhiều giải thưởng nghệ thuật cao quý và được trao tặng giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học nghệ thuật năm 1996 cho những cống hiến nghệ thuật của mình.

Hình ảnh họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm

Nguyễn Tư Nghiêm đã có một sự nghiệp nghệ thuật phong phú đa chiều. Với phong cách tả thực, các tác phẩm của ông thường tái hiện cảnh quan, chân dung hay những hình ảnh về đời sống hàng ngày của người dân Việt Nam. Một số tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng của ông phải kể tới như: Người gác Văn Miếu, Hoa hậu, Cái chén trà, Thôn quê và Hoa sen.

Họa sĩ Nguyễn Sáng

Nguyễn Sáng (1923-1988), quê ở Tiền Giang, là một danh họa có nhiều đóng góp cho công cuộc cách tân nghệ thuật sơn dầu và sơn mài hiện đại Việt Nam.

Năm 1938, ông bắt đầu theo học tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.

Phong cách hội họa của Nguyễn Sáng ảnh hưởng bởi trường phái hiện thực chân dung và cảnh vật. Ông cũng là bậc thầy truyền tải tính cách và đặc điểm nhân vật qua tranh. Tác phẩm tranh sơn dầu nổi tiếng của ông thường sử dụng màu sắc sáng tạo và kỹ thuật vẽ tinh tế, mang đến hiệu ứng sống động và chân thực trong từng chi tiết vẽ.

Trong sự nghiệp của mình, ông đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng và được đánh giá cao trong giới nghệ thuật, tiêu biểu như Thiếu nữ bên hoa sen, Tháp Phổ Minh, Pác Phó, Thiếu nữ trong vườn chuối,...

Các bức tranh của danh họa này đã được trưng bày và triển lãm ở nhiều nơi trên thế giới, bao gồm Việt Nam, Pháp, Hoa Kỳ, và Nhật Bản. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng lớn và được vinh danh trong suốt sự nghiệp hội họa của mình.

Bức tranh sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Sáng

Bài viết trên đã giới thiệu đến bạn những họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng và có ảnh hưởng lớn đến nền mỹ thuật hội họa nước nhà. Họ là những danh họa đã có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển nghệ thuật và đưa nghệ thuật Việt Nam đến với thế giới.